梅斯納技巧

梅斯納技巧（Meisner Technique）是美國相當著名的寫實表演體系之一，與方法演技、艾德勒技巧並稱美國寫實表演三大體系。三者都受到俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基的啟發，三者之間亦相互影響、吸納，技巧各異但殊途同歸。

相較於方法演技與艾德勒技巧，梅斯納尤其注重演員「當下」最真實動人的片刻，強調「發自內心」、「直覺反應」，因此廣受電影電視演員歡迎。

Mia在紐約電影學院求學時期，向莎拉寇斯納學習梅斯納技巧，回到台灣之後，長期致力於梅斯納技巧的中文化與在地化。

莎拉寇斯納的表演老師是威廉埃斯柏，埃斯柏是梅斯納最著名的學生，在紐約設有個人工作室（The William Esper Studio）。

埃斯柏工作室與梅斯納技巧的發源地社群劇場學校（Neighborhood Playhouse）是梅斯納技巧發展的兩大中心。

角色行動分析

角色行動分析即實用美學（Practical Aesthetics），是大衛馬梅於80年代總結梅斯納技巧衍生出來的另一套表演體系。

如同這個體系的名稱：實用，這項技巧從梅斯納的相反面切入，將表演分成兩大要素，將角色分成四大面向，科學化、系統化的分類讓演員們十分容易上手，拿到劇本立刻進入角色。如此實用又快速的分析模式立刻風靡全美，無論有沒有正式學過實用美學，美國演員在工作的時候都會面臨「你的角色『要』什麼」、「你的角色『行動』是什麼」...等等提問，實用美學影響業界之深遠可見一班。

傳授Mia實用美學的老師是丹尼爾溫特曼（Daniel Winterman），而溫特曼在紐約大學蒂施藝術學院的老師正是大衛馬梅。

開放式討論

比起成為「老師」，Mia更偏好做為演員的「引導者」，拿掉上對下、好或壞、對或錯的傳統觀念。

Mia給的建議不是全部，演員們完全可以有自己的想法，和Mia不一樣也沒有關係；Mia的觀察也未必每一次都精準，如果看錯了，請提出來和Mia討論，在雙方都有共識、沒有疑惑的情況下，才有可能繼續向前、拓展表演的可能性。

創造力引導

Mia傾向不給演員標準答案（藝術如果有標準答案就不是藝術了），而是提出問題讓演員思考，思考過後，做出身為演員／藝術家的選擇：我如何定義自己的角色、選擇角色行動、我的角色還可能有哪些面向...等等。

Mia在教學過程中最常遇到演員反應：沒有標準答案的課程好難適應。可以理解，但台灣給標準答案的課程已經夠多了，「來點不一樣的吧！」是Mia想做的事情。